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Red Académica de Diseño
Taller RAD-Social

V

ENCUENTRO CO‑CREAR

DISEÑO PARA Y CON LA COMUNIDAD

DISEÑO SOCIAL

Proyectos de impacto Social que desarrollan los mejores programas académicos en Diseño de Colombia.

El Diseño permite desarrollar proyectos de innovación social que aporten realmente a la solución de retos y necesidades de la población más vulnerable de Colombia en conjunto con ellos. Así mismo, es un compromiso de la Academia en Diseño generar un espacio de aprendizaje que sensibilice a los futuros profesionales de diseño con las problemáticas sociales de nuestro país.

En momentos de la contingencia generada por el COVID 19 este encuentro se realizará de manera virtual.

Agenda

Exposición de proyectos

Sección enfocada en la divulgación de los mejores proyectos estudiantiles adscritos al Taller RAD SOCIAL en el primer semestre de 2020

Conversatorios

Sección que reunió 4 jornadas de conversatorios desarrollados del 23 al 26 de junio centrados en:

Emprendimiento

Emprendimiento y Diseño, son dos conceptos que en su definición comparten actitudes y prácticas en donde individuos y comunidades inician un nuevo proyecto a través de ideas, oportunidades o necesidades. De esta manera su finalidad se orienta a dar respuestas productivas y sostenibles para el desarrollo, el bienestar y la vida.

El emprendimiento y su relacionamiento con la creación de empresas, nuevos productos o innovación de estos, toma como base las nuevas relaciones que el diseño entabla con la tecnología consolidando nuevos lenguajes para el consumidor.

Es claro que en momentos de crisis, un “buen diseño” no necesariamente es un “buen negocio” y viceversa, el componente de proyección social en los emprendimientos y empresas de hoy, deberán privilegiar sus cadenas productivas para hacerlas sustentables, siendo imperativo los procesos de trabajo colaborativo y de co-creación propios del diseño.

TRES PREGUNTAS, CUATRO MIRADAS

Diseño, emprendimiento y desarrollo. ¿Cómo promover prácticas de emprendimiento desde el diseño, capaces de generar nuevas formas y dinámicas de vida, apoyadas en una producción sostenible?

Diseño, emprendimiento y Tecnología. ¿Cómo el diseño y la tecnología contribuyen a crear nuevos beneficios y relaciones de estrategia + marca + consumidor.

Diseño, emprendimiento y proyección social. ¿Cómo la colaboración y la co-creación desde el diseño consolidan espacios de oportunidad y emprendimiento en momentos de crisis?

Invitados

Diana Giraldo

Diana Giraldo

Diseñadora Industrial con maestría en gerencia para la innovación social con experiencia en desarrollo de productos de diseño, trabajo de campo con comunidades artesanales, coordinación y formulación de proyectos sociales y docencia universitaria. Con conocimientos en trabajo con comunidad, diseño de producto, estética, identidad y cultura. Ha trabajado en Artesanías de Colombia como enlace regional para el Valle del Cauca y diseñadora de producto y como docente en La Universidad Autónoma de Occidente, Universidad del Valle e ICESI. Con investigaciones en un el desarrollo artesanal de la comunidad Paez (2006), en modelos productivos vinculados a la economía naranja de los artesanos de Cali (2017) y recientemente en una propuesta metodológica de diseño para la innovación social denominada Tángara (2019)

Actualmente es docente en materias de Seminario Taller 2 de Diseño Industrial “Usuario, contexto y cultura” y Gestión de la Innovación y coordina el semillero de “Innovación y Creatividad” en La Universidad Autónoma de Occidente.

Como emprendedora es fundadora de Diana Giraldo diseño empresa de desarrollo de productos en vidrio, con la cual hizo parte del proceso de Industrias Culturales de Cali, también ha participado en la Feria del Hogar (2016), Expoartesanías (2010, 2016) y la Bienal de Diseño de Sain Etienne (2006). Nominada al Lápiz de acero 2006 con el proyecto Tapete Nasa.

Mario Germán Caicedo

Mario Germán Caicedo

Mario Caicedo Zapata es profesor del programa Diseño de la Comunicación Gráfica de la Universidad Autónoma de Occidente desde julio del año 2000.

Profesional en Diseño Gráfico, especialista en Comunicación Organizacional, con 30 años de experiencia. Fundador y director de Caicedo + Lombana Consultores en Comunicación Visual, despacho enfocado en la creación de proyectos memorables y eficaces que han permitido la construcción y el posicionamiento exitoso de productos y servicios.

Socio fundador del Colectivo Publicitario del Valle del Cauca en la creación y desarrollo de las estrategias de marca región “El Valle nos toca - Clima de prosperidad” y “Valle del Cauca - Vive el ritmo del pacífico”.

Jurado nacional e internacional en múltiples concursos y convocatorias para diseño de marcas gráficas, marcas verbales, identidad visual corporativa y carteles.

Condecorado con la medalla “Sol del Pacífico” por la Cámara de Comercio de Cali por su aporte creativo al Departamento del Valle del Cauca.

Freddy Zapata

Freddy Zapata

Diseñador industrial tadeista y artista bogotano con Maestrías en Diseño de Productos del Royal College of Art de Londres, y en Administración de los Andes. Actualmente es Profesor Asociado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes y ex-director de su Departamento de Diseño por 10 años.

La innovación, la innovación social y la creación, son los ejes de su trabajo en diseño, asesoría y desarrollo de productos, servicios y estrategias para empresas y organizaciones. La co-creación e interdisciplina en diversas iniciativas agrícolas, de alimentos y de turismo ocupan sus actuales retos profesionales, académicos, docentes y de investigación.

Miembro gestor y fundador en 2002 de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD), fue su primer presidente y ahora integrante de su Junta Directiva. Desde 2015 es invitado por MinCiencias como asesor de la Mesa de Investigación-Creación para la definición y alineación con productos de Ciencia, tecnología e Innovación en Colombia.

Camilo Rivera

Camilo Rivera

Diseñador Industrial. Especialista en Diseño Estratégico e Innovación. Magíster en Comportamiento del Consumidor.

Catedrático, conferencista y diseñador interesado en ampliar los límites del Diseño. Apasionado particularmente por el diseño para el impacto social y el papel positivo que éste puede jugar en diferentes contextos.

Considera el "diseño" como una solución creativa de problemas, pensado como un proceso sistemático que se puede aplicar para hacer frente a cualquier necesidad, con un enfoque siempre centrado en las necesidades humanas y el beneficio para la vida. Su acercamiento a cualquier proyecto es por medio de la co-creación, la participación de los usuarios y otras partes interesadas como colaboradores activos en el proceso de diseño.

Proyectos invitados

Educación

Este será un espacio para el intercambio de conocimiento y aprendizaje que nos lleva a dialogar con docentes y estudiantes sobre el importante rol de la educación en propuestas de innovación social con proyectos de diseño; desarrollando productos, servicios o modelos para dar respuesta a problemas sociales y generar un cambio colectivo desde los proyectos en el aula.

Durante una conversación entre docentes, estudiantes y asistentes trataremos de responder a las siguientes preguntas:

¿Desde los procesos formativos Los estudiantes y docentes de diseño son conscientes de las problemáticas sociales colombianas?

¿En el ámbito de la educación, en sus proyectos como suceden los procesos de transformación social?

¿Cuáles son, desde su perspectiva los mayores obstáculos para la correcta implementación de este tipo de proyectos en el aula?

¿Qué cambios sugiere deberían hacerse al interior de las instituciones y programas académicos para fomentar el desarrollo de proyectos con enfoque social?

Invitados

Mónica Triana

Mónica Triana

Diseñadora Industrial, Especialista en docencia universitaria, Master en diseño de producto.

Es docente de la Universidad El Bosque en Bogotá, donde es mentora de la línea de innovación social y Ocio como estrategia para transformar comportamientos ámbitos sociales.

Emprendedora con negocios como Triánica muebles y objetos y LiMón una marca de productos para eventos sociales.

Melissa Gallego

Melissa Gallego

Diseñadora de Modas; magíster en Comunicación Transmedia; profesora asistente con investigación en la IES Colegiatura Colombiana y docente con asignaturas de la plataforma otra visión.

Desde hace varios años desarrolla su trabajo alrededor del arte audiovisual participando en diferentes concursos y eventos nacionales e internacionales; artista residente en la galería Eastern-bloc de Montreal en el 2017 patrocinada por el Ministerio de Cultura y en el 2019 ganadora de la beca del Instituto Distrital de las Arte para la creación de obra audiovisual para Domo planetario.

Sandra Forero

Sandra Forero

Diseñadora Industrial, Especialista en Gestión de Proyectos, Magíster en Educación.

Directora del Grupo de Investigación Interdisciplinar en Diseño PUNTO, del programa de Diseño Industrial, Universidad de Pamplona.

Docente/Investigadora categoría asistente del Programa de Diseño Industrial, Universidad de Pamplona.

Alejandro Gil

Alejandro Gil

Soy Diseñador Industrial, Especialista en Gerencia de Marca, Magister en Comportamiento del Consumidor enriquecido con 15 años de experiencia que me han permitido el desarrollo de habilidades de liderazgo en el mercadeo, la investigación, el estudio del comportamiento humano dirigido hacia la moda, el pensamiento creativo y el visual merchandising.

Mi perfil se construye entendiendo el diseño como una disciplina que

se proyecta a partir de la simpleza de las cosas, teniendo la certeza que este es inherente a cualquier contexto como un quehacer que mejora

la calidad de vida de las personas.

Se construye observando la cotidianidad de la gente y sus comportamientos para tener así, posibilidades infinitas de estudio donde la moda se enmarca como otra manera de entender las relaciones sociales.

Proyectos invitados

Espacio y Territorio

El espacio es la primera y más elemental experiencia de orientación que vive el ser humano que también le permite llevar a cabo sus prácticas sociales. De acuerdo a Dutch (2015) la experiencia humana no puede dejar de ser espacial, ya que el ser humano se encuentra sostenido y enmarcado por una forma u otra de espacio. Es también el escenario que permite la realización de múltiples construcciones, como formas de adaptación al contexto que realizan los seres humanos.

Cuando el hombre toma posesión del espacio a través de manifestaciones físicas, sociales o afectivas, deja de ser espacio y pasa a convertirse en su territorio. La manera en que se utiliza varía según la edad, los antecedentes culturales, el género, las formas de pensamiento, entre otras. Igualmente, el territorio permite procesos de transformación y apropiación física o social en las que por medio de materialidades y significados, los seres humanos terminan por validar su existencia.

La posibilidad de la apropiación marca una diferencia entre el espacio conocido y apropiado, con el desconocido y ajeno. En los espacios públicos y privados entendidos como territorios, emergen relatos y encuentros; mientras que en la espacialidad desconocida, de la mano del relato individual y colectivo, surge una nueva territorialidad, la de los Imaginarios. Estos influencian las decisiones para habitar y explorar nuevos lugares y pueden en ocasiones desde causar problemas hasta empoderar a las comunidades.

Los proyectos de los estudiantes dentro de esta línea del Encuentro exploran maneras de solucionar problemas y proponer alternativas desde el pensamiento de diseño a los desafíos existentes en las relaciones entre los seres humanos y los espacios. Visitar estas indagaciones como proyecto, permiten hablar tanto de las dinámicas humanas, como de las determinantes del espacio y cómo las transformamos como parte de la construcción de nuestra sociedad.

Adicionalmente, durante una conversación entre docentes, estudiantes y asistentes pretendemos girar alrededor de los conceptos de espacio y territorio, tratando de responder a las tres siguientes preguntas:

1. ¿Cómo los participantes de los proyectos han reinterpretado sus nociones de espacio territorio e imaginarios y la relación entre ellos?

2. ¿Cómo pueden desarrollarse las nuevas espacialidades, territorios e imaginarios que emergen en situaciones de crisis?

3. ¿Cómo los proyectos realizados provocan nuevas identidades en el rol del diseñador?

Invitados

Diomar Calderón

Diomar Calderón

Diseñadora industrial, docente e investigadora vinculada a la Universidad de San Buenaventura, Medellín.

Desde mi experiencia personal el diseño empieza a tomar sentido cuando teje vínculos con la identidad, las prácticas y el desarrollo local a nivel social y cultural; me interesa «la contemplación de las localidades» como «aquellos lugares donde los seres viven participan y significan en el tiempo».

Mi mirada del Diseño está conectada con el valor de las relaciones que el proyecto considera o puede llegar a considerar a través de un enfoque sistémico de nuestras realidades en Colombia, en la calle, en el barrio, en la esquina, etc.

Coppelia Herrán Cuartas

Coppelia Herrán

Diseñadora industrial con maestría en Antropología Social y Doctorado en Ciencias Sociales.

Su interés y campo de experticia se concentra en el área de investigación cualitativa para el diseño social y participativo en el que se pueden visibilizar y solucionar tensiones, identificando nuevas oportunidades a través de ejercicios de codiseño.

Actualmente es profesora asociada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana y coordinadora de la línea de investigación Dinámicas de la Cultura Materialem> del Grupo de Investigación y Estudios en Diseño -GED-. Este último se enfoca en la producción del conocimiento sobre las dinámicas socio-culturales en torno a la cultura material (objeto, construcción, gráfica, vestuario) en contextos públicos y domésticos. También ha trabajado como investigadora externa para INSTITUTE FOR MONEY, TECHNOLOGY & FINANCIAL INCLUSION -IMTI- en Irvine California University, entre los años 2012 y 2014 desarrollando proyectos asociados al manejo del dinero móvil y las tecnologías en países en vía de desarrollo.

Freddy Zapata

Freddy Zapata

Diseñador industrial tadeista y artista bogotano con Maestrías en Diseño de Productos del Royal College of Art de Londres, y en Administración de los Andes. Actualmente es Profesor Asociado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes y ex-director de su Departamento de Diseño por 10 años.

La innovación, la innovación social y la creación, son los ejes de su trabajo en diseño, asesoría y desarrollo de productos, servicios y estrategias para empresas y organizaciones. La co-creación e interdisciplina en diversas iniciativas agrícolas, de alimentos y de turismo ocupan sus actuales retos profesionales, académicos, docentes y de investigación.

Miembro gestor y fundador en 2002 de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD), fue su primer presidente y ahora integrante de su Junta Directiva. Desde 2015 es invitado por MinCiencias como asesor de la Mesa de Investigación-Creación para la definición y alineación con productos de Ciencia, tecnología e Innovación en Colombia.

Edgard Rincón

Edgard Rincón

Profesor Asistente de la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte e Investigador Asociado Minciencias, Coordinador del Laboratorio Experimental de Diseño para la Innovación Social del Caribe DISCA Lab, miembro de la DESIS NETWORK ASSOCIATION: red internacional de diseño para la innovación social y la sustentabilidad desde 2013 con impacto a nivel nacional como participante de los talleres RAD social desde el 2014 hasta la actualidad y como autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: Experiencias de diseño para la innovación social”, participante de los talleres RAD social desde el 2014 y autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: experiencias de diseño para la innovación social”.

Diseñador Industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en diseño industrial de ISTHMUS, Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe, y candidato a Doctor en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Junto con sus estudiantes, bajo la estrategia de Aprendizaje Servicio, ha realizado más de 100 intervenciones en comunidad. Igualmente, se ha desempeñado como Diseñador de producto, Desarrollador de prototipos y mediador de procesos de transferencia tecnológica entre la universidad, la empresa y el estado.

Proyectos invitados

Juntos es Mejor

La migración venezolana continúa figurando como tema de debates políticos, económicos y sociales ya sea por aquellas personas que salen de su país huyendo de los problemas de desempleo, pobreza, condiciones precarias de salud y pulverización de su moneda, o de aquellas que deciden regresar por la falta de empleo en otros países o la discriminación o por los efectos de la pandemia, entre otras razones. Considerando esta crisis migratoria como un reto y una obligación no solo para nuestro país, sino para el resto de América Latina, de ayudar de manera humanitaria a esta población, nos detenemos a reflexionar sobre las "nuevas realidades" de los migrantes y donde poner los acentos en términos de cooperación de los países que somos receptores ya sea temporales o permanentes.

Como parte de la dinámica del 5 Encuentro de Diseño para y con la comunidad “Diseño & Innovación Social proponemos las siguientes preguntas que servirán para el conversatorio de la mesa denominada Juntos es Mejor.

¿Usted considera que la situación de la pandemia cambió el fenómeno migratorio y las múltiples necesidades que caracteriza a esta población?

¿Esta nueva situación se ha convertido en un obstáculo o en una oportunidad y en consecuencia qué propósitos deben cambiar desde el Diseño antes y después de la pandemia?

¿Cree usted que se ha calculado el riesgo de las personas migrantes y la transmisión del virus y con base en ello se podría garantizar la ayuda y protección de la población migrante venezolana, en tiempos de pandemia?

Invitados

Carlos Luna

Carlos Luna

Diseñador Industrial, Técnico Profesional en Electromedicina, Especialista en Pedagogía Universitaria y Magíster en Desarrollo Sustentable.

Vinculado a programas académicos de Diseño desde el año 1993 desarrollando actividades de docencia, proyección e investigación, en ciudades como Bogotá, Pereira y Pamplona.

Decano de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Pamplona entre los años 2009 y 2012. Desde el año 2006 a la actualidad hace parte del grupo docente del programa de Diseño Industrial de la Universidad de Pamplona.

Miembro principal del capítulo de Diseño Industrial / Espacios del Consejo Directivo RAD entre los años 2008 y 2010 y elegido presidente para el periodo 2012-2014.

Ha sido par evaluador de programas académicos por el Ministerio de Educación Nacional, Conferencista Internacional y profesor invitado tanto en Colombia como en el extranjero.

Tulio Hernández

Tulio Hernández

Sociólogo y escritor venezolano. Ha combinado la actividad académica universitaria, con la gestión cultural y el periodismo de opinión. Fue investigador del Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO) de la UCV. Profesor invitado en la Universidad de Barcelona, la Universidad de Girona y otras universidades españolas.

Presidente de la Fundación para las Artes y la Cultura (FUNDARTE) de la Alcaldía de Caracas (1992-1995). Miembro del Consejo de redacción del diario El Nacional, en donde es columnista dominical desde hace dos décadas.

Consultor de UNESCO, UNICEF, Convenio Andrés Bello, CAF, entre otros organismos internacionales.

Sus escritos han sido publicados en El país de Madrid, la red española de periódicos regionales Vocento, The New York Times en español, El Tiempo de Bogotá, La opinión de Cúcuta y las revistas Arcadia, Nueva sociedad y Revista de Occidente de España.

Huyendo de una amenaza de cárcel del gobierno venezolano actualmente vive entre Madrid y Bogotá. En 2017 publicó Una Nación a la Deriva (Libros de El Nacional), en 2018 Memoria Compartida (Fondo editorial BOD). Es un influyente articulista de opinión política en su país.

Coppelia Herrán Cuartas

Coppelia Herrán

Diseñadora industrial con maestría en Antropología Social y Doctorado en Ciencias Sociales.

Su interés y campo de experticia se concentra en el área de investigación cualitativa para el diseño social y participativo en el que se pueden visibilizar y solucionar tensiones, identificando nuevas oportunidades a través de ejercicios de codiseño.

Actualmente es profesora asociada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana y coordinadora de la línea de investigación Dinámicas de la Cultura Materialem> del Grupo de Investigación y Estudios en Diseño -GED-. Este último se enfoca en la producción del conocimiento sobre las dinámicas socio-culturales en torno a la cultura material (objeto, construcción, gráfica, vestuario) en contextos públicos y domésticos. También ha trabajado como investigadora externa para INSTITUTE FOR MONEY, TECHNOLOGY & FINANCIAL INCLUSION -IMTI- en Irvine California University, entre los años 2012 y 2014 desarrollando proyectos asociados al manejo del dinero móvil y las tecnologías en países en vía de desarrollo.

Proyectos invitados

Participantes

Colegiatura Colombiana
Colegiatura Colombiana
Diseño de Modas
Instituto Tecnológico Metropolitano
Instituto Tecnológico Metropolitano
Ingeniería en Diseño Industrial
Universidad Autónoma de Occidente
Universidad Autónoma de Occidente
Diseño de la Comunicación Gráfica
Diseño Industrial
Universidad Católica de Pereira
Universidad Católica de Pereira
Diseño Industrial
Universidad de Los Andes
Universidad de Los Andes
Diseño
Universidad de Pamplona
Universidad de Pamplona
Diseño Industrial
Universidad de San Buenaventura
Universidad de San Buenaventura
Diseño Industrial
Universidad del Norte
Universidad del Norte
Diseño Industrial
Universidad El Bosque
Universidad El Bosque
Diseño Industrial
Universidad Pontificia Bolivariana
Universidad Pontificia Bolivariana
Diseño Industrial

Realizado por

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